La semaine dernière, j’ai écrit un article qui donnait cinq conseils pour votre mariage. J’ai pu écrire ces conseils grâce à l’expérience que j’ai acquise avec les années. Celle-ci m’a également inspiré cette semaine. Je voulais partager avec vous les dix choses que j’ai apprises à propos du métier de photographe. Certains des points ont été appris sur le tas tandis que d’autres m’ont été inculqués par différents collègues.

1 – Il ne faut jamais cesser d’apprendre

Pour moi la définition d’un bon photographe est celui qui désire toujours apporter de nouvelles techniques dans ces prises de vue, qui souhaite approfondir certains aspects de la photographie et qui a soif d’en apprendre toujours plus. Il est facile de rester dans sa zone de confort, de faire le même style et les mêmes poses, mais ce n’est pas de cette façon que l’on devient un bon photographe.

2 – Ne pas hésiter à demander

Avant de commencer ma carrière en photographie, j’étais une personne plutôt timide. Prendre le téléphone pour commander une pizza était une source de stress. Après avoir travaillé dans le public pendant plusieurs années, cette gêne s’est tranquillement effacée et j’ai découvert que les gens sont d’une grande générosité. Je n’hésite donc plus à demander la permission aux propriétaires d’un lieu qui m’inspire pour réaliser une prise de vue. Je n’hésite pas non plus à donner ma carte d’affaires à une personne que je rencontre et qui a le profil parfait pour mon prochain projet. J’obtiens rarement des réponses négatives et je découvre des gens à qui je n’aurais jamais eu la chance de parler autrement.

3 – La créativité a besoin d’être stimulée

Il y a des moments où la créativité n’est pas au rendez-vous. L’inspiration nous quitte et est remplacée par le stress de performance dans le prochain shooting. J’ai appris avec le temps que ce malaise arrive à tous les artistes. Il faut prendre le temps de stimuler notre créativité par des choses simples qui ne tourne pas nécessairement autour de notre médium. Personnellement, ma voiture est l’un des endroits où j’ai le plus d’idées. J’aime donc parfois faire une simple promenade pour me redonner de l’inspiration. Le visionnement de documentaires, la visite d’un musée ou une randonnée peuvent être également de bonnes sources d’inspiration.

4 – Même les plus grands photographes ont de mauvaises journées

Oui! Vous avez bien lu. N’importe quel photographe vit des déceptions. Certaines séances photo ne se déroulent pas comme prévu et les résultats ne satisfont pas les attentes. C’est tout à fait normal. Il faut simplement apprendre de celles-ci.

5 – Une photo parfaite sur 400 est un excellent résultat

À mes débuts, je croyais que chaque photo prise durant une séance devait être une photo coup de cœur. J’ai rapidement conclu que ce n’était pas le cas. S’il y a une seule photo dans le lot qui me rend fière et qui est parfaite dans tous ces aspects, la séance est réussie.

“Twelve significant photographs in any one year is a good crop.” – Ansel Adams

6 – Ne pas avoir peur de dire que l’on a besoin d’aide

Être photographe c’est tellement plus que de prendre des photos. Comptabilité, marketing, confection de site web, il ne faut pas hésiter à demander de l’aide pour ces différentes parties de la business que l’on ne connaît pas. Il ne faut pas hésiter non plus à poser des questions sur une particularité de la photographie. Il existe un tas de ressources et de groupe qui peuvent nous aider sans aucun jugement.

7 – Nos photos prennent une grande place dans notre cœur

J’ai découvert que le montage de mon portfolio est un moment crève-cœur. Il y a des photos que j’adore, mais lorsqu’elles sont placées avec les autres dans une galerie elles détonnent. C’est toujours très difficile de les mettre de côté. Je suis également un peu freak pour la sauvegarde de mes photos, car les perdre serait vraiment un événement dévastateur.

8 – La personnalité

Avoir un portfolio solide est important oui, mais la personnalité l’est tout autant (peut-être même plus). J’ai appris que je dois toujours rester moi-même et que je ne dois pas hésiter à montrer ma vraie personnalité. C’est bien souvent grâce à cela que j’obtiens des contrats qui m’inspirent avec des gens qui me rejoignent.

9 – Mes goûts sont différents des clients

L’an dernier, j’ai convoqué des amis afin qu’ils m’aident à choisir les photos qui figureront dans mon portfolio. Nous avons passé plusieurs heures à regarder les centaines d’images et leurs choix m’ont beaucoup étonné. Certaines photos qui pour moi n’étaient pas marquantes l’étaient pour eux. J’ai réalisé que nous avions une vision très différente de mon travail et que je ne devais jamais oublier ce fait.

10 – Réfléchir autrement

La compétition en photographie est féroce. Il faut absolument penser différemment et essayer de nouvelles techniques. C’est la seule façon de se démarquer. Parfois, je reçois de drôle de regards quand j’essaie d’expliquer mes prochains concepts, mais quand les gens voient le résultat, ils sont conquis et partage cette histoire.